Зрители все еще не могут забыть закрытие театрального сезона в Доме актера

Они пишут восхищенные отзывы

Зрители все еще не могут забыть закрытие театрального сезона в Доме актера
Зрители все еще не могут забыть закрытие театрального сезона в Доме актера

20 июня 2017 года  в рамках закрытия нынешнего театрального сезона в Доме актера (Свердловское отделение Союза театральных деятелей РФ) состоялся показ кино-спектакля «Вешние воды» по повести  И.С. Тургенева.  Стилистическая новизна нового прочтения классики – в джазовом, импровизационном звучании прекрасного лирического текста XIX века и, конечно, в самом жанре кино-спектакля, где артисты "оживляют" бегущую киноленту памяти.

 

В спектакле заняты: Мария Викулина, Даниил Андреев,  Елена Ладовская, Максим Удинцев.

 Режиссер спектакля – Лауреат премии Губернатора Свердловской области Ирина Павлова.

Публикуем некоторые  отзывы и фотографии (орфография и пунктуация авторов не изменены):

 

Наталия Немова:

«Спектакль «Вешние воды» И.С.Тургенева, поставленный в Доме Актера режиссером Ириной Павловой, - чувственный, глубокий, многоголосый. Режиссер реализует классическую повесть Тургенева, используя абсолютно неклассические средства воплощения. Здесь в органичном симбиозе переплетаются живая актерская игра, киноискусство, танец, музыка и элементы пластического театра. Это спектакль-ретроспектива о любовном треугольнике, о мучительном выборе между чистой любовью и неконтролируемой страстью. В канву актерской игры вплетен видеоряд, помогающий вернуть зрителя к моментам, выхваченным из памяти главного героя, акцентироваться тем самым на истоках событий. Главный герой (Санин) словно перебирает в руках выцветшие фотографии, восстанавливает по кусочкам подробности давно прошедшей истории, и эти видео-зарисовки оживают, дают зрителю прожить вместе с ним сложные оттенки его чувств.В связи с этим режиссерским ходом вполне оправданно, что одного героя (с разницей в 30 лет) играют два актера (Даниил Андреев и Максим Удинцев). Это оригинальный ход: они существуют в пространстве сцены совместно, вторят друг другу, вступают в диалог, взаимодействуют телесно. Более взрослый герой словно всматривается в себя, прошлого, с высоты своей нынешней несложившейся жизни, безуспешно пытаясь предотвратить фатальные ошибки молодого Санина.Герой безвольно отдается чувствам. Трепетная любовь Санина оборачивается перспективой брака (итальянку Джемму играет актриса Мария Викулина, нежная и трогательная), а спустя день - сменяется страстью к замужней женщине и ее магическим чарам. Елена Ладовская прекрасно справилась со сложной ролью Марьи Полозовой, сыграла экзальтированно, глубоко, «на разрыв». Ее героиня получилась инфернальной, дьявольской, завораживающей.Личная жизнь Санина идет прахом. Он чувствует себя уничтоженным, потеряв из-за своей слабости любимую женщину, поддавшись страсти и колдовскому притяжению Полозовой. На сцене всего четыре персонажа, все второстепенные герои помещены в полотно видеоряда, и тем самым оттеняют главного героя и его женщин. Блистательная работа актеров (и «живая», и экранная) на уровне мимики, тел, пластики передает малейшие нюансы отношений героев, их эротической игры, магию прикосновений, раскрывает характеры и мотивы каждого. Вплетены в действие пространство залов и переходов, контуры теней, визуальный ряд, фортепианная музыка, световые решения. Звук в спектакле занимает особое место. Здесь и узнаваемые фортепьянные произведения, которые вдруг «ломаются», меняют тональность с мажора на минор; и пение старых романсов, и джаз губной гармошки, и даже трансовые ритмы африканского барабана. Большое внимание уделено работе с голосом актеров – интонации работают на выражение малейших чувственных оттенков и двусмысленностей диалогов, подчас режут слух перепадами тембров, насыщенности, громкости. Ломаные интонации, шепот, крик, нарочито растянутые фразы или жесткий речитатив - ставят необходимые акценты в звуковом восприятии. Все эти аудиальные эффекты сливаются, перетекают друг в друга, погружая зрителя в поток более тонкого восприятия сюжета.История рассказана и на языке тел – герои много двигаются, активно взаимодействуют физически, принимают причудливые искусственные позы, используют ломаные движения - словом, выражают телом всю гамму эмоций. Спектакль пронизан эротизмом и чувственностью - от приглушенной до агрессивной.Режиссер ломает стереотипы постановки классического произведения, но зрительское удивление под напором такого количества разных воздействующих факторов быстро переходит в активное соучастие происходящего на сцене. Многообразие привлеченных художественных средств делает передачу сюжета более динамичной, придает ему особую выпуклость и многомерность. Режиссер предлагает задуматься о хрупкости счастья, переплетении неизбежности и личного выбора, фатальности бездействия.Зритель вовлекается в спектакль как соучастник. Здесь все служит задаче погрузить наблюдателя в единый жизненный темпоритм с героями, заставить чувствовать так же стихийно и глубоко, синхронно с ними, подчиняет себе. Можно с полной уверенностью сказать, что спектакль состоялся.»

Анна Азовская:

«Спектакль потрясает глубиной и многослойностью. Создалось такое впечатление, что Тургенев был в зале и одобрял происходящее. Актеры были удивительно органичны в материале, ни одной ноты фальши или переигранности. Темпоритм действия был настолько идеален, что позволил погрузиться в три часа спектакля без единой секунды скуки или ощущения затянутости. Каждое слово, нота, движение были оправданы и уместны. Звенящая тишина в паузах между диалогами и действиями говорила о том, что гости старинного особняка погружены целиком и полностью в атмосферу, созданную режиссером. В самые щемящие душу моменты постановки было слышно, как шмыгают носом от невозможности сдержать слезы благодарные зрители. Не обошлось и от взрывов гомерического хохот в те моменты, когда актеры идеально соответствовали стилю «комедия дель арте» с масками и кукольными сценами. Постановка в представленном формате - возможность показать, что в жизни всегда есть куклы и кукловоды, неотвратимость судьбы и сложный выбор. Не всегда ты сам решаешь, что в жизни делать дальше, но всегда есть мучительный выбор. Но опять же, если ты честен прежде всего перед самим собой, то муки выбора становятся легче и результат более очевиден! Мой вывод - друзья, не врите себе!»

 

Просмотров: 958

Автор: Марина Бусыгина

Фотограф:

Понравилась новость? Тогда: Добавьте нас в закладки   или   Подпишитесь на наши новости
Загрузка...